Spectacle de Pierre-Etienne Heymann du 28 juin au 1er juillet au Festival au village de Brioux sur Boutonne.

Célèbre ethnologue, explorateur des sociétés africaines, engagé dans les combats anti-racistes et à la défense des pays du tiers monde, Michel Leiris a extrait de ses expériences, de ses souvenirs, de ses rêves et fantasmes une œuvre littéraire majeure du XXe siècle. Comment rendre compte, avec les moyens modestes du « Théâtre » de ces facettes fondamentales de l’œuvre de Michel Leiris ? À travers « Ma Voix c’est moi », Pierre Etienne Heymann a réuni un ensemble de textes issus de l’œuvre de Michel Leiris pour apporter une réponse qui est autant un projet qu’un défi artistique, transformer un matériau littéraire en matière scénique. Ni lecture mise en espace, ni déclamation, ce vrai spectacle réunit en symbiose les arts de la scène : musique et chant, scénographie. Le tout prend forme dans l’espace grâce au talent des comédiens. Pierre Etienne Eyman et Claude Bernard Perot interprète l’ethnographe dans sa multiplicité. L’un est l’écrivain, l’autre est le parleur-crieur. La voix de Laëtitia Le Mesle intervient en contrepoint comme le témoin chaleureux et amusé de cet affrontement.

Les textes de Michel Leiris sont extraits des œuvres suivantes : A cor et à cri, Langage tangage ou ce que les mots me disent, Le ruban au cou d’Olympia, La règle du jeu, L’Afrique fantôme, Mots sans mémoire, Nuits sans nuit et quelques jours sans jour, L’âge d’homme (Editions Gallimard) ; Grande fuite de neige (Editions Mercure de France) ; L’homme sans honneur (Editions Jean-Michel Place).

« J’aime la bouche fardée des mots » écrit Michel Leiris dans Grande fuite de neige. Explorateur du langage aussitôt qu’il entreprend de s’immerger dans l’écriture ; explorateur des sociétés africaines jusqu’à devenir un professionnel de l’ethnologie ; explorateur de lui-même, pendant un demi-siècle il fera de ses expériences quotidiennes, de ses souvenirs, de ses rêves, de ses fantasmes, le matériau d’une œuvre littéraire unique au XXème siècle.

Du magma de l’alchimie autobiographique de Leiris sourd de manière quasi obsessionnelle, depuis Glossaire (1925) jusque À cor et à cri (1988), le culte de la matière sonore : la parole bien sûr, mais aussi le cri (dont il souligne « l’obscénité »), la voix chantée, tous les bruits et les silences du monde. Jeux phonétiques, proférations des possédées éthiopiennes, gémissements de la femme comblée, rumeurs urbaines et agrestes, chant sublime des divas d’opéra (une de ses grandes passions, tout au long de sa vie), mélopée du muezzin... Aucune émission de la voix ne lui est indifférente.

Analysant son travail d’écrivain, il déclare « vivifier l’écrit en quelque sorte par son timbre, autrement dit rendre patent que ces pages que nos yeux lisent sont sous-tendues par une voix [...] qui non seulement conte volontiers ma vie mais est intrinsèquement comme ma vie même... » (Langage tangage). Lorsqu’il se contemple au seuil de la vieillesse, il va jusqu’à se comparer à « un chanteur dont la voix s’est à tel point perdue que s’éteint jusqu’à son envie de chanter » (Frêle bruit).

L’ambition de MA VOIX C’EST MOI est de rendre compte, avec les moyens modestes du Théâtre, de cette facette fondamentale de l’œuvre de Michel Leiris ; de proposer un support concret, sonore et visuel, à l’imaginaire des spectateurs : théâtre pour « dire le Dit », rendre sa voix au Leiris « écrivant », et prolonger ainsi le double mouvement de la poésie et du sens à l’affût l’un de l’autre.

Il n’y aura pas un homme pour incarner Leiris. Mais plusieurs. Trois acteurs, deux hommes, et une femme. Trois voix, donc, pour dire un homme. Pas pour le diviser, mais pour le rendre multitude, éparpillement, mosaïque.

Ça parle. Beaucoup. Ça parle de parler, de la parole même. Plus encore que d’écrire. Alors ça devient important que ce soit au théâtre aussi : parler, vraiment, à haute voix (et dialoguer, et se parler, et chuchoter), et crier (donner de la place à sa voix), et chanter (jouer avec les mots dans sa voix !).
Il s’agira bien sûr aussi de déployer dans l’espace les dialogues, les conversations même, intérieurs. Leiris introspecte, par l’écriture, il va de l’intérieur résolument vers l’extérieur : la page, la voix. Alors, entre ces trois corps, et entre eux et cet espace, nous voulons faire apparaître l’essentielle impossibilité qui mène l’œuvre de Leiris, l’impossibilité de déterminer une Règle du Jeu, une voix unique de soi-même. L’impossibilité aussi de dresser un portrait de l’écrivain, ou alors un portrait en mouvement, comme celui qu’en fit Bacon.

Ainsi, « jouer Leiris » ce sera se mouvoir entre introspection et jeux poétiques, terreur et dérision, qui sont le terrain de jeu de son écriture, jongler avec les contradictions, recréer l’éparpillement, le morcellement de l’œuvre en cours. C’est l’incommensurable, l’infini, qui doivent apparaître, par toutes les fentes, à commencer par celles des bouches qui parlent, et jusqu’à celles de nos yeux pour voir.

Montage des textes et dramaturgie : Pierre-Etienne Heymann
Mise en scène : Marijke Bedleem
Musique : Pablo Cueco
Scénographie et costumes : Elsa Blin
Lumière : José Manuel Freire, assisté de Mathieu Demoures
avec :
Laetitia Le Mesle
Pierre-Etienne Heymann
Claude-Bernard Pérot

Coproduction : Comité d’Animation en Pays Mellois et Haut Val de Sèvre/Théâtre de la Planchette